en la PINTURA

   Murillo  Tiziano Blas

Perros y Toros en la pintura de GOYA

 

Algunas obras de Goya constituyen un valioso testimonio, tanto documental como artístico, de la presencia de perros en las corridas de toros hasta que éstas se reglamentaron tal como las conocemos en la actualidad.

EL GOYA VISIONARIO

Al margen del trabajo que como pintor de cámararealizó Goya, plasmado en sus numerosos retratos,hay otra vertiente en la obra del artista en la que éste da rienda suelta a su fantasía, y rompe contodo al academicismo que se podría encontrar en sus retratos. Sus biógrafos explican dicha evolución por el hecho de que durante el invierno de1792/1793 Goya estuvo gravísimamente enfermo,aunque no sé conoce a ciencia cierta la naturaleza 

del mal que le aquejó y le dejó completamente sordo. Sin duda, esa tara contribuyó poderosamente aenriquecer la vida interior del artista y a propulsar su imaginación hacia zonas no exploradas hastaentonces, al mismo tiempo que, como afirmaba su amigo Zapater, Goya se veía agitado por las nuevas ideas que recorrían Europa y cada día se mostraba masabierto a las preocupaciones progresistas y a la crítica social. Así empezó a realizar una serie deobras que, como él mismo declaró, le permitían«hacer observaciones a las que regularmente nodan lugar las Obras encargadas, en las que el capricho y la invención no tienen ensanche. Son las del : Goya visionarios, autor de los Caprichos, Los desastres de la guerra, la Tauromaquia o las Pinturas negras de la Quinta del Sordo.

La sátira animalista Son obras que se caracterizan no sólo por unapotentosa imaginación sino también por su dominio técnico. Buena prueba de ello es su habilidadpintura animalista, que ya se había reflejado en lasescenas de caza y pesca que realizó para lasresidencias de la familia real, y que ahora se pone al servicio de la sátira social, plasmada con una gran intensidad en los asnos de los Caprichos.Así, por ejemplo, en la estampa titulada Bravísimo en la que un simio aparece tocando la guitarra para un asno, Gubiol subraya la destreza con que Goya define las calidades de la piel en ambos animales, así como la contextura su cuerpo, huesudo en uno,compacto y musculoso en el otro.El mismo Gubiol añade que ,nada puede objetarse a las demás representaciones de animales queaparecen en la obra goyesca: toros, perros, etc...

Lo que sucede es que en su visión del animal Goyasintetiza el naturalismo con una búsqueda de valores formales. Ello se aprecia muy especialmente en las estampas dedicadas a las corridas de toros, en las que destacan los contornos netos de la figura del animal y la limpieza y exactitud de los movimientos, captados con la misma precisión que en una instantánea.  

GOYA Y LOS TOROS

Goya era un gran aficionado a los toros, como lo demuestra el que toro y torero sean temas preponderantes en su obra. Destacan, entre otros retratos, el de Pedro Romero(1715-1839), considerado el mejor torero de su tiempo, y el impresionante Toro bravo (de los años 17967-1798) presentado en la Exposición El arte en la Tauromaquia celebrada en Madrid en 1818 que, según Guibol, entre tantos toros bravos pintados, desde el cartón de tapiz de 1779 hasta las extraordinarias escenas taurinas de Burdeos, es la única imagen de Goya de un toro representado a tamaño natural.  

LA SERIE TORRECILLA LA TAUROMAQUIA Y LOS TOROS DE BURDEOS

En tiempos de Goya aún se veían suertes crueles (cómo echar perros al astado, cortarle tendones de las patas,etc) entremezcladas con otras que hoy perduran (pica, banderillas, etc).

El arraigo de la presencia de perros en las corridas de toros queda atestiguado por el hecho de que en todas las series dedicadas por Goya a los temas taurinos aparecen escenas con toros y perros.

Así, en la serie Torrecilla, en La Tauromaquia y en las litografías realizadas en la época de la serie Los Toros de Burdeos.

Según José María Cossio, con la serie que perteneció al marqués de Torrecilla, Goya intentó realizar en pintura una breve y compendiosa Tauromaquia. La colección , que consta por lo menos de siete piezas, incluye la de El gayumbo (fechada en 1793), en la que, con el tema del popular juego de la cucaña en segundo plano aparece la captura de un toro al que acosan los perros. Mucho más tarde, Goya realizó La Tauromaquiaque es la tercera de sus series grabadas y constituye un valiosísimo testimonio gráfico y artístico sobre las corridas de toros. Algunas de las planchas están fechadas en 1815 yel anuncio de la publicación de la serie data del 28de octubre de 1816. Pero La Tauromaquia no se publicó entonces. Las planchas pasaron a la Academia de San Fernando después de la muerte de Goya, y la primera edición no se publicó hasta mucho mástarde, en 1855. 

La serie publicada por la Academia se compone  de 33 láminas; pero Goya había grabado algunas planchas más, de las que se conservan 7.Permite a Goya trabajar de una manera más rápida Las primeras láminas constituyen una especie depresentación de los precedentes históricos del toreo, evocación de viejas tradiciones y de proezasfamosas en algunas de las cuales se observan evidentes anacronismos históricos, como en lasque aparecen el emperador Carlos V y el CidCampeador alanceando toros. Para realizarlas, 

Goya se inspiró en la carta histórica sobre el origen y progreso de las corridas de toros en España de Nicolás Fernández de Moratín publicada enMadrid en 1777.

Las demas planchas están dedicadas a ilustrar diversas fases del arte del toreo, hazañas y hechos coetáneos y referencias directas a los más famosos toreros de la época.  

En la serie La Tauromaquía publicada por la Academia de San Fernando figura la lámina Nº 25 con el título Echan perros al toro, que recoge una escena ya tratada por Goya en otra lámina que no se incluyó en la edición original de la Academia. Es la designada con el número 36©, que el artista desechó y sustituyó por la Nº 25.  

Pocos años antes de morir, cuando Goya vivía exiliado en Burdeos, volvió  a tratar el tema taurino, y según Cossio, lo hizo con nuevas energías, con una visión en la que se exacerbaba todo lo que de grandioso, de imaginativo, o de épico hallamos a través del arte del maestro, inspirando sus horas más afortunadas.

 



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